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2012年11月24日星期六

2012年9月16日星期日

今天吃早餐的時候，我看到周末副刊的置入性行銷穿搭文："仿偶像男明星穿搭"。作者找了幾個不同穿衣風格的明星，然後用自己選擇的單品做出類似的造型。我覺得這真是一篇很棒的文章，完美呈現出了在模仿明星的時候，因為一些小NG而造成整體的巨大差異。原文在網路上可以看到(page: E18-19)：
http://www.libertytimes.com.tw/Service/weekly.htm#

每一張圖上面比較小的人是明星，下面比較大的人是有樣學樣的路人，為了避免臉的外掛造成影響，均經過噴霧處理。

左圖：
> 上面的明星上半身選用稍微過大而且有層次的T-shirt和背心，並巧妙地運用窄褲塞高筒粗壯的鞋子來平衡上下的視覺比例，這是個很有技巧而且困難的做法。項鍊和大圓領T-shirt讓頭看起來比較小。
> 下面的路人看起來很像，但其實沒有任何一點一樣的。他選用比較合身的T-shirt和背心，沒有垂墜感。小圓領的T-shirt和那一圈藍色的領口，讓頭看起來更大了，胸口的藍色手掌也不太適合這個風格。褲子合身，但是褲腳沒有收縮；球鞋也像是"真正要去打球的球鞋"。

右圖：
> 先不論為什麼穿短袖的時候要戴圍巾，路人選用了白色的圍巾，剛好融入了白色的T-shirt當中，白白流汗卻沒有獲得相應的視覺效果。
> 路人用腳上的一點紅呼應衣服的一點紅，但是那件T-shirt還是沒有明星選得好，因為整體風格是清新高明度的，所以明星的T-shirt選用比較自然的圖案，布料也較飄逸。路人的T-shirt稍微太大件了一點，材質又太厚重，清新的氛圍也就就消失了。
> 明星刻意露出的窄版皮帶是畫龍點睛的重要角色，失去了就少了很多時尚感。

左圖：
> 路人那條重刷色的中直筒牛仔褲實在是不適合搭配短版偽西裝外套，風格相差太大，寬褲太街頭了。那為什麼明星的造型會這麼搭呢？重點在於褲子的版型，明星的褲子窄多了，雖然刷色也很瘋狂，但粗曠感大幅下降。
> 路人的鞋子就完全NG了，這麼寬的褲腳配這麼小的鞋子，看起來腳好小好小啊。

右圖：
> 最近好流行捲褲腳啊，但是如果沒有抓好比例（通常是2-3公分的差別），不但會腿短，還會變成農夫風格。路人為我們示範了農夫風格XD。
> 明星的上半身從內到外是暗->亮->暗的層次，但是路人變成亮->暗->暗，針織衫變成西裝外套莫名冒出的一塊布，花樣也好老氣。另外內搭的素T要很合身，不然會像路人一樣產生好多皺摺......
> 路人的西裝外套很"上班族"，腰線也太寬。

左圖：
> 路人選了一個比較淺色的襯衫，造成整體一片淡彩，沒有視覺焦點；明星的襯衫對比豐富，在一片淡彩中，更有視覺衝擊。
> 明星選用的皮帶，因為顏色的關係，看起來和襯衫為一體，使得腰線下移，到達皮帶下緣，時尚感上升（雖然只差兩公分，但是視覺效果差距甚巨）；路人的皮帶看起來和褲子是一體的，當褲子又比較高腰的時候，腰線會太高，腰線太高就變成中年大叔的穿法了（還是個穿粉色的中年大叔）。

右圖：
> 明星全身都合身，襯衫下緣到達正確的位置（約是全身的一半）。（這種襯衫是沒辦法紮到褲子裡的，因為下擺很短）
> 路人的襯衫下襬太長了，比例不好看。（這種襯衫是設計拿來紮在褲子裡的）。
> 最後，路人又再次示範了比較寬的褲子配比較窄的鞋子造成的效果。

衣服版型只要差1-2公分，視覺效果就差很多了，再加上千百種顏色的變化和搭配，確實是有趣且花腦筋（和錢）的活動。

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2012年5月12日星期六

賣了一張照片！

之前去大陸玩的時候，去看了給觀光客看的京劇，從化妝到演出都歡迎拍照。我拍了這張照片放在網路相簿上，兩年前有個日本的出版社想把這張照片買去放在中學音樂課本裡面。因為有肖像權的問題，我原本覺得很麻煩打算放棄這個機會，但是日本人卻很積極地一直找我幫忙，所以我打了好多通skype，居然真的讓我找到這個人了，他是梅蘭芳的再傳弟子！因為京劇院的人不懂日文或英文，所以我還必須兼當翻譯XD。

經過兩年的編輯印刷，課本到我手上啦!

日本人做事真的很嚴謹，我本來沒有要收錢的，他們根據章程一定要給我；經過兩年還記得寄給我，而且在我的照片那一頁還夾了一張手寫的謝卡，非常感人。
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2012年4月12日星期四

[攝影]北海岸

北海岸離都市近，又有很多奇特的風景，被大家一拍再拍也不會膩。

到老梅，沒有減光鏡，沒有腳架，還是可以拍高速快門凍結照！

老梅超多人！

日落的白沙灣，染成金黃色

婚紗廣場

黑白也很有味道

最後用重口味的做結

2012年3月13日星期二

關於亮度二三事，調整亮度的時候用＂亮度、曝光、曲線＂的差別

搬家了～請點擊繼續
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2012年3月5日星期一

Panasonic GF3 的鏡頭比較：新舊版的兩顆14-42，14-45和14/2.5定焦鏡

最近王金剛幫GF買了GF3一機兩鏡GX 14-42mm HD和14/2.5定焦鏡，他想知道GX14-42這顆和舊版的14-42除了大小之外有甚麼不同，還有14/2.5定焦鏡和GX14-42這顆的14端有甚麼不同。

來個比較表就很清楚了！

我很努力地搜尋了這些鏡頭的差異。首先是新版和舊版14-42變焦鏡的差異：新版只在價錢上大輸舊版，其他在非球面鏡的數量、奈米鍍膜、防手震效果、對焦速度、體積重量、最近對焦距離甚至於產地都完勝，另外我覺得在外型上也是好看很多，金屬的塗裝更有質感。

至於定焦鏡14/2.5和14-42/3.5-5.6 有甚麼差別。一般來說定焦鏡捨棄了變焦的方便，為的是更大的光圈(更多的散景)、更輕巧的體積以及更好的光學素質，如果和前一代的14-42變焦鏡比較起來，這些好處都非常明顯，但是和新一代的GX 14-42相比，這些好處都不見了。光圈上只比3.5好一點點變2.5（剛好差一格，散景多一點，但是快門的優勢被缺少防手震所抵銷）、體積和重量差不多、畫質上也沒有很明顯的優勢；但是沒有防手震、不會自動轉正卻是非常明顯的缺點。(賣了它吧，王金剛)

文章PO出來之後有人說應該要比較14-45/3.5-5.6，所以這邊就加碼14-45和舊版14-42的比較，14-45的size小一點，但因為是金屬的關係，重量重一些，望遠稍微遠一點，鏡頭上可以開關防手震。基本上我覺得只有外觀質感上的差異，實際使用上應該差別不大。

總結，如果預算不是第一考量的話，選14-42GX一機一鏡；如果預算有限想要方便變焦，選舊版14-42一機一鏡；如果預算有限，又想要輕巧，選14/2.5一機一鏡。而若要買舊版14-42+14/2.5一機雙鏡，不如買14-42GX一機一鏡，價錢差不多。我覺得新版14-42GX和14/2.5定焦鏡其實有點重複了。

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2012年2月29日星期三

Suggestive flowers

發醫學影像報告的時候，常常會打出很多findings，然後加上一句"suggestive of......"。但若我們把"suggestive"這個字拿去google圖片的話，會出現很有趣的圖喔！

因為suggestive本身也有性暗示的意思，所以我覺得我還是少用為妙。但其實影像報告不是這篇文章的重點，我是想講說我在北榮圖書館有趣的發現。

陳克華從2007年開始發表了一系列關於花的攝影，他贈送了很多幅給北榮圖書館，有些照片有色偏，大部分的都刻意做了加強鮮豔的處理。

有人評論這些花的攝影技巧不好，沒有生氣，而曝光和後製能力都有待商榷。但其實這組照片透露了強烈的中心思想和訊息：Suggestive flowers. 花本身就是植物的生殖器，而鮮豔的色調，花瓣和花蕊的形狀，都有明確的隱喻。這樣的照片放在圖書館好像不是很適合，但是對於一個醫學的圖書館卻好像也還好......我更想知道的是陳克華送這些照片給圖書館的時候，心理的想法@@

你說會不會是我想太多？其實陳克華在自己的書裡面就有下了一個註腳了："...雲可以那麼沉默又富象徵。花可以那麼肉慾..." (另外在2009年年底，他辦了另一場攝影展是關於雲的)

有機會到北榮圖書館的時候，記得看看這些有趣的照片。

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2012年1月22日星期日

我拍底片，我不後製

"JPG直出，無後製"
"我拍底片，我不後製"
"後製都失真了，好假"
"攝影技術不好才需要後製"

需不需要後製的討論，似乎是網路月事。可喜的是，最近堅持不做甚至鄙視後製的"基本教義者"，似乎有減少的趨勢，大家也趨向接受的狀態。

攝影是假的

很常見一個不後製的論調：後製之後就失真了。
然而這句話的前提是，相片是"真實的"。可惜，經過攝影者的眼和腦，畫面從3D變成2D相片之後，相片只是"很像"眼睛所見真實的世界，但卻常常有某種程度的偏移。最顯而易見的例子是近來很流行的網路正妹現身綜藝節目，讓大家看看拍照技巧和實際情形的誤差，例如：仰角長腿照或是俯角側臉小臉照。除了廣角變形是假的之外，望遠鏡壓縮效果是假的，淺景深是假的，超景深也是假的。經過攝影師的構圖取景之後，連畫面造成的情緒和聯想都有可能被扭曲。

後製可能讓照片更真實

我們都知道，相片的動態範圍，遠不及人眼，所以在背光下，若天空曝光正確，樹林就黑了;樹林曝光正確，天空就白了，怎麼也不可能拍出和人眼看到的一樣：藍天藍，綠葉綠。但是在經過適當的合成或HDR之後，可以保留亮暗部的細節，這樣是不是更接近"真實"呢？

除了表象的真實，對於相片的後製操作也可能更貼近心理上的真實。陰冷詭異的場景，使用低彩度和藍綠色調，以達成如現場般的陰森感；溫馨的主題，加一點暖色調增加感受。

這台相機都不用後製

"JPG直出，無後製"這句話是自相矛盾的，當jpg直出的時候，相機機身就已經從raw檔套用曲線以及機身設定的各種模式（鮮豔模式，黑白模式，銳化，白平衡，HDR，LOMO，美肌......），後製完成了，給了我們一張jpg。這個過程只是把在電腦裡後製處理的過程放在相機裡而已。可想而知，其可以調整的細節和範圍，一定沒有在電腦裡面好，唯一的好處只有方便使用者而已。

那我乾脆拍底片好了，不用後製就很有FU。底片拍攝，除了用燈箱看正片僅受沖片藥水的影響之外，在沖片和底掃的過程中，店家就有後製了，一般來說增加一些飽和度和對比度，掃出來的照片才會"討喜"。大家選擇自己喜歡的沖掃店家，其實有很大一部分是選擇店家的後製風格。

早在沒有數位後製的時代，底片就可以後製了，邏輯很類似數位的方法(其實應該說數位後製很類似暗房)，而且還可以"修很大"。

在攝影術發明的1838-9後沒多久Gustave Le Gray(1820-84)就開始了後製的活動，他把曝光不同的天空和海合成一張，才可以顯現兩者的細節。

噢，近兩百年前的人做的事情，我居然現在還在做XD。

Camille Silvy(1835-1910)疊合了數個地景，並後製加上雲以及時下最流行的"暗角"，噢，是隧道效果。

攝影是一門學問，後製也需要技術，如果認為後製只是套風格檔、磨皮、大眼就了事，那就太淺了。細微的色調調整，局部明暗的增減，不同程度的磨皮、鮮豔或銳利化，都牽扯到大量的思考，些許的差異都會影響整體的呈現。處在數位時代，電腦提供了一個更方便有利的工具，讓我們操作相片，但是並不意味著我們能夠輕易創造出有藝術價值的影像。無論相機或是PS，都只是工具而已，人的思想和藝術涵養才是作品的靈魂。

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